Durante
las próximas semanas se desarrolla en las Salas Municipales de Exposiciones de “Las
Francesas” y de “La Pasión” una brillante muestra que recoge una serie de obras
de arte de la Galerie Lelong, una de las galerías de arte más prestigiosas de París.
En la exposición podremos ver obra de algunos de los artistas más importantes
de finales del siglo XX y de la actualidad. A los que os guste el arte
contemporáneo tan solo deciros que os acerquéis, que no os defraudará; y a los
que receláis algo del arte actual pues os recomiendo que vayáis a ver la
exposición con la mente abierta. Bien es cierto que cuando uno ve la muestra se
pregunta al ver alguna de las obras si eso es arte, yo no voy a responderos a
esa pregunta, pero seguramente pensemos de la misma manera. Finalmente, antes
mostraros las piezas que conforman la exposición e insertar los textos redactados
por María Toral, comisaria de la exposición, y Jean Frémon, deseo dar la
enhorabuena por la brillante muestra que nos ofrece. Ojalá las futuras
exposiciones puedan ser tan interesantes como las que actualmente conforman el
plantel de las cuatro salas municipales.
Texto
de Jean Frémon
Todos
los artistas presentes en esta exposición han tenido, en distintos grados, la
oportunidad de tener importantes exposiciones personales en grandes museos o
fundaciones en todo el mundo. En este momento hay una retrospectiva de Tàpies
en el Pérez Museum de Miami, Etel Adnan está en el Irish Museum of Modern Art
de Dublín, Pierre Alechinsky en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Kounellis
en Milán, Rebecca Horn en Palma de Mallorca, David Nash en Corea, Sean Scully,
se encuentra en el Palazzo Falier en Venecia y en la National Gallery de
Dublín, Nalini Malani en el M.O.M.A. de Nueva York, Jaume Plensa está en San
Giorgio Maggiore de Venecia, en los museos de Nashville y Céres, Barthélémy
Toguo en la Bienal de Venecia.
Todos
estos artistas han expuesto ampliamente y no necesitan en realidad una
exposición suplementaria. A pesar de ello, Jean Frémon ha sentido a menudo que
los artistas prefieren formar parte de una exposición colectiva más que gozar de
una exposición personal –aventura en solitario–. Estar confrontados a sus
iguales, a sus mayores, a los más jóvenes, a sus amigos o a sus rivales supone
un ejercicio estimulante que les gusta.
Además,
todos ellos han aceptado con entusiasmo la invitación de exponer juntos bajo el
estandarte de la Galería Lelong, su galería, a la que se ofrece la ofrece
libertad para exponer en sus magníficas salas históricas del Museo de la Pasión
y de la iglesia de las Francesas, por iniciativa de Juan González-Posada y la
Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.
Había
que hacer una selección, es decir, restar. La historia de la Galería Lelong ha
estado marcada por grandes artistas: Joan Miró, Louise Bourgeois, Francis
Bacon, Eduardo Chillida, Antonio Saura, Donald Judd, Robert Ryman, Barry
Flanagan, David Hockney… No están aquí. Se ha optado por centrarse en artistas
vivos y en plena actividad, sólo con la excepción del gran maestro, Antonio
Tàpies, recientemente desaparecido, cuya obra poderosa y austera está
representada aquí ampliamente.
Varias
generaciones se suceden, década tras década: los arabescos irónicos de Pierre
Alechinsky, los ensamblajes audaces y llenos de misterio de Jannis Kounellis,
los equilibrios sutiles y reinados de Rebecca Horn, las abstracciones
geométricas de Sean Scully, la libertad y la gracia de Günther Förg, los
paisajes abstractos y puros de Etel Adnan, el gesto firme y elegante de David
Nash inscrito en madera o papel, las grandes composiciones luminosas de Nalini
Malani, las figuras silenciosas de Kiki Smith o Jaume Plensa, las composiciones
febriles de Toguo.
Son
como los instrumentos diferentes de una orquesta, interpretando cada uno su
papel, incluso tan libremente que no hay partícula escrita y sin un jefe con
una batuta a quien seguir. Pero de esta cacofonía alegre emerge por lo menos el
amor por el arte vivo.
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| REBECCA HORN. Sin título (2008) |
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| REBECCA HORN: Dance of knives (1988) |
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| REBECCA HORN: Sin título (2010) |
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| SEAN SCULLY: Atlas walls (1995) |
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| SEAN SCULLY: Harris vents Shacks (1990) |
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| KIKI SMITH: Seated nude (2005) |
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| JANNIS KOUNELLIS: Sin título (1998) |
Texto
de María Toral (comisaria de la exposición)
Los
museos, los centros culturales o las fundaciones permiten que podamos conocer
las obras de determinados artistas. Pero eso, cada vez resulta más sencillo
tener acceso a las creaciones plásticas. Además de esos lugares existen otros
espacios claves para el desarrollo artístico y de los que solemos olvidarnos.
Estamos hablando, como es lógico, de las galerías donde podemos adentrarnos,
desde otra óptica, en el mundo del arte.
Una
galería de arte es un espacio mágico donde se cumplen los deseos de los
artistas de ser conocidos o de aquellos que sueñan con que sus obras pasen de
su estudio a un museo o a la casa de algún coleccionista o amateur. Marcel
Duchamp decía que “contra toda opinión, no son los pintores sino los
espectadores quienes hacen los cuadros”. En realidad, uno de los objetivos del
artista es que sus obras sean vistas por esas miradas ajenas, las de los
espectadores, que no pueden encontrar en los estudios de sus creadores. De ahí
la magia de las galerías. Tienen el poder de cumplir las aspiraciones de los
artistas (que sus obras sean vistas) y las de los coleccionistas (poseer esas
obras).
Lamentablemente,
como en casi todos los sectores, hoy en día asistimos a una cierta banalización
o comercialización extrema del arte donde esa magia a veces parece diluirse y
dejar paso a especulaciones financieras. Sin embargo, en algunos lugares aún
parece entenderse el verdadero objeto de la galería así como la auténtica
función del galerista. Y eso es lo que ocurre precisamente en la Galerie
Lelong.
La
historia de esta galería nos remonta a los años cincuenta del siglo pasado
cuando artistas como Joan Miró, Francis Bacon, Pierre Alechinsky, Antoni Tàpies
o Eduardo Chillida exponían sus obras en París en el espacio que tenían en el
número 13 de la rue de Téhéran. Años más tarde, en 1981, bajo la dirección de
Jacques Dupin, Daniel Lelong y Jean Frémon, la galería adquiere la personalidad
que aún hoy tiene. Es entonces cuando artistas contemporáneos como Jannis
Kounellis, Louise Bourgeois, Günther Förg o Sean Scully empiezan a formar parte
del elenco de nombres representados en este singular y prestigioso espacio.
Lejos
de quedarse anclada en el pasado, la galería Lelong empezó a apostar, sobre
todo a partir de los años 2000, por artistas contemporáneos internacionales. De
este modo, siguió enriqueciendo su espléndida oferta artística de la mano de
Jaume Plensa, Nalini Malani, Barthélémy Toguo, Etel Adnan, Rebecca Horn o Kiki
Smith. Actualmente la estructura de su galería ha variado: cuenta con Jean
Frémon como Presidente director general y a Patrice Cotensin como director.
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| ANTONI TÀPIES: Cos i banyera (1995) |
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| ANTONI TÀPIES: Creu y fletxes (1989 | ) |
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| ANTONI TÀPIES: Creu y copa (2003) |
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| JAUME PLENSA: Chloe (2014) |
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| ANTONI TÀPIES: Cames (2001) |
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| JUAN USLÉ: Entre tus cosas (2012) |
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| ETEL ADNAN: Sin título (1990) |
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| ETEL ADNAN: Sin título (2014) |
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| ETEL ADNAN: Sin título (2014) |
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| ETEL ADNAN: Sin título (2014) |
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| ETEL ADNAN: Sin título (2014) |
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| ETEL ADNAN: Sin título (1997) |
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| ETEL ADNAN: Sin título (2001) |
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| SEAN SCULLY: Paris Robe (2008) |
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| SEAN SCULLY: Standing Grey (2001) |
Además
del magnífico espacio que la galería alberga en París, existe otra sede en la
ciudad de Nueva York, también en un espacio extraordinario. Precisamente, la
existencia de las dos galerías hace que ambas sean complementarias pero con
identidades propias desde que la segunda abriera en 1985. Apertura que ha
contribuido de la mano de su directora Mary Sabbatino, a mostrar las obras de
artistas más jóvenes que han alcanzado un notable eco en nuestros días como
Angelo Filomeno, Emilio Pérez o Kate Shepherd. También se ocupan del legado de
grandes artistas como Ana Mendieta, Nancy Spero y Helio Oiticica.
Otra
misión importante que algunas galerías desarrollan es la de ser editores. Este
es otro de los medios que permite que el arte llegue a más lugares y a más
personas gracias a los catálogos que editan las galerías cuando celebran sus
exposiciones. Como no podía ser de otra manera, la Galerie Lelong es consciente
de la necesidad de dejar constancia de las muestras que realizan a través de
los catálogos y libros que publican. Así, tienen en su haber más de ciento y
cincuenta ejemplares de la colección Repères con textos de autores tan
destacados como Michel Leiris, Pierre Restany, Catherine David, Enrique Juncosa
o, incluso, Octavio Paz.
Además
editan obras con entrevistas y escritos de artistas como Donald Judd, Louise
Bourgeois, Sean Scully o Richard Serra, contribuyendo así a una mayor labor
didáctica.
No
podríamos hablar de la Galería Lelong sin hacer una mención especial a uno de
los grandes trabajos de investigación que han llevado a cabo y que se trata del
catálogo razonado de la obra completa de Joan Miró en colaboración con los
herederos del artista español.
Por
último, destacar la existencia de un departamento dentro de la galería que se
dedica a la obra gráfica y que cada año realizan nuevas ediciones (litografías,
grabados, múltiples) en colaboración directa con algunos artistas.
Con
estos antecedentes, es lógico que la Galerie Lelong pueda mostrar, en
exposiciones como la que se presenta en Valladolid, algunas de las obras de su
magnífica colección. En esta muestra, que puede verse por primera vez en
España, el público vallisoletano podrá disfrutar de una selección de los fondos
de esta galería y conocer de primera mano a algunos de los artistas más
destacados que representa. Desde Antoni Tàpies a Sean Scully, pasando por obras
de Nalini Malani, Rebecca Horn o Kiki Smith hasta llegar a Jaume Plensa, Juan
Uslé o Barthélémy Toguo. Una filosofía en la que artistas de distintas generaciones
y nacionalidades se unen para darle sentido a una galería que en todos estos
años ha participado activamente y de forma muy positiva en distintas esferas
del mundo del arte.
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| DAVID NASH: Red Rain (2011) |
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| DAVID NASH: Red Cut Column (2011) |
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| DAVID NASH: Sliced Frame (2013) |
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| DAVID NASH: Icon (1993) |
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| DAVID NASH: Corks - Circle, Triangle, Square (2014) |
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| PIERRE ALECHINSKY: ...D´Exclamation III, ...D´Exclamation IV, ...D´Exclamation V |
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| BARTHÉLÉMY TOGUO: Dynastie (2013) |
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| PIERRE ALECHINSKY: Finalement (2014) |
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| NALINI MALANI: Part Object (2007-2008) |
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| NALINI MALANI: Radha (2006) |
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| KIKI SMITH: Crescent Birg (2011) |
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| GÜNTHER FÖRG |
