EXPOSICIÓN: CORPUS CHRISTI. Historia y celebración

El viernes 20 de mayo a eso de las 11 se inauguró en la catedral de Valladolid, concretamente en buena parte de las salas del Museo Diocesano, la exposición “Corpus Christi: Historia y celebración”. La muestra, que se mantendrá abierta hasta el próximo 26 de junio, es excelente, tanto por el número de piezas como por la calidad de las mismas, e incluso por el contenedor (las salas de la antigua colegiata de Valladolid). Además, cuenta con el aliciente de que más del 60 por ciento de las obras son completamente inéditas para el público general, o bien son poco conocidas por encontrarse en las clausuras de nuestros conventos y monasterios. También participan en esta exposición otras iglesias de la ciudad y de la provincia. Es especialmente reseñable la aportación de la catedral y del Museo Diocesano, los cuales colaboran con 25 obras.

La exposición, que cuenta con una gran variedad de piezas, tanto de escultura, pintura, grabado, textil, orfebrería, eboraria y papel, se divide en cinco ámbitos:

1- Orígenes e Historia: las prefiguraciones del Antiguo Testamento al Nuevo Testamento y los orígenes de la celebración.

2- La Fiesta del Corpus: la procesión en Valladolid.

3- Corpus Misticus: los santos adoradores.

4- Adoremus Corpus Domini: el arte y la fe de los orfebres.

5- El Milagro Eucarístico: La celebración litúrgica, la música y el canto.

ANÓNIMO. La Visitación (copia de Rafael) (siglo XIX)

MADRE TERESA DEL NIÑO JESÚS (atrib.). Inmaculada eucarística (h. 1689)

ANÓNIMO ITALIANO. Cruz de altar (segundo tercio del siglo XVI)

ANÓNIMO. Custodia de asiento (primer cuarto siglo XVII)

MANUEL VALLADAR. Virgen de la Novena y del Buen Parto (1793)

FRANCISCO RINCÓN (atrib.). Santo Tomás (h. 1600)

ANÓNIMO. San José, San Ignacio y San Gregorio (siglo XVII)

ANÓNIMO. Arca Relicario estilo Namban (siglo XVI)

ANÓNIMO ITALIANO. Arca del Santísimo (siglo XVII)

Hay muchísimas obras de gran interés, repartidas por cinco grandes salas, pero voy a señalaros las que a mí más me han gustado. Así, nada más llegar vemos aparcado frente a la entrada de la exposición el Carro Triunfal del Corpus (Pedro León Sedano, 1793), que actualmente está fuera de servicio y desde hace un par de años ya no sale en procesión, sino que se utilizan unas andas de la Cofradía de la Sagrada Cena. La exposición es gratuita, pero se puede dejar un donativo, el cual se utilizará para la restauración del carro.

PEDRO LEÓN SEDANO. Carro del Corpus (1793)

Muy interesantes son los dos lienzos del madrileño Francisco Gutiérrez Cabello (h. 1616-1670), el pintor barroco de perspectivas más importante del barroco español. Ambas pinturas, que representan el Traslado del Arca de la Alianza y los Desposorios de la Virgen (1662), forman parte de un conjunto de seis grandes óleos (165 x 165 cm.) que posee la Colegiata de San Luis de Villagarcía de Campos. Como podemos observar en ambas pinturas, lo que más destaca es la elaboración de arquitecturas (perspectivas), quedando el tema principal de la composición en un tamaño muy secundario. En esta primera sala también destaca la Virgen de la Expectación (1731) de los hermanos Sierra (Francisco y José); la tabla de la Visitación del Maestro de Portillo, uno de los pintores “vallisoletanos” más destacados del último gótico; la pintura del Buen Pastor, obra del pintor conquense Cristóbal García Salmerón; y, sobre todo, el San Juan Bautista (1699) de Juan de Ávila que, conservada en el Museo Diocesano, su origen se encuentra en el retablo colateral del lado de la Epístola del Oratorio de San Felipe Neri.

FRANCISCO GUTIÉRREZ CABELLO. Tralado del Arca de la Alianza (1662)

FRANCISCO GUTIÉRREZ CABELLO. Los Desposorios de la Virgen (1662)

FRANCISCO Y JOSÉ DE SIERRA. Virgen de la Expectación (1731)

JUAN DE ÁVILA. San Juan Bautista (1699)

MAESTRO DE PORTILLO. La Visitación (comienzos siglo XVI)

CRISTÓBAL GARCÍA SALMERÓN. El Buen Pastor

En la segunda sala la obra más destacada es la Custodia neogótica (década de 1920) de los Talleres Granda, que resulta ser un buen ejemplo de la filigrana que se logra en este obrador. También son interesantes las pintura de la Visitación (h. 1660) atribuida al pintor flamenco Willem Van Herp, y la anónima de la Exaltación del Pange Lingua (h. 1700).

TALLERES GRANDA. Custodia neogótica (década de 1920)

WILLEM VAN HERP (atrib.). La Visitación (h. 1660)

ANÓNIMO. Exaltación del Pange Lingua (h. 1700)

En la tercera sala la pieza más importante es, tanto por ser el resultado de una feliz casualidad como por su calidad, la Alegoría de la Fe (h. 1625-1650), que actualmente se encuentra en la cúspide del relicario de la iglesia de San Miguel. Es buena muestra del arte efímero del barroco, y podría ser la Fe que antiguamente marchaba sobre la Tarasca en la procesión del Corpus Christi. Aunque se fecha en el segundo cuarto del siglo XVII, su rostro no deja de recordarme las producciones del célebre escultor Alonso de Rozas. También destacan el San Martín con el pobre (1606) de Gregorio Fernández; un anónimo San Miguel venciendo al demonio (h. 1500); el retrato del obispo D. Diego de la Cueva y Aldana (h. 1707) de Manuel Peti, el pintor vallisoletano más importante del primer tercio del siglo XVIII; un anónimo Busto relicario de Santa Catalina de Siena (h. 1600), cuyas facciones entroncan con la obra de Francisco Rincón; un Arca del Santísimo (1691) procedente del desaparecido Monasterio de la Laura; un curioso Expositor (siglo XVIII) en forma de tomo de sacramentos; y el Cáliz de la familia Fonseca (h. 1500).

ANÓNIMO. La Fe (segundo cuarto del siglo XVII)

GREGORIO FERNÁNDEZ. San Martín y el pobre (1606)

ANÓNIMO HISPANOFLAMENCO. San Miguel venciendo al demonio (h. 1500)

ANÓNIMO. Busto de Santa Catalina de Siena (h. 1600)

ANÓNIMO. Arca del Santísimo (1691)

ANÓNIMO. Expositor (siglo XVIII)

MANUEL PETI BANDER. Don Diego de la Cueva y Aldana (h. 1707)

Ya en la cuarta sala impresiona ver a los dos gigantescos Ángeles heraldos (h. 1622) flanqueando la excelente Custodia de asiento que el excelso “escultor en plata y oro” Juan de Arfe realizó para la catedral vallisoletana entre 1587-1590. Ambos ángeles debieron ser en origen dos piezas sobrecogedoras pues en la parte de atrás poseen en un mecanismo en el cual irían insertas dos enormes alas, quién sabe si incluso se movían. A pesar de ello, la reina de esta sala es la primorosa Santa Clara (h. 1630) que Gregorio Fernández esculpió para el Convento de Santa Clara de Medina de Rioseco (Valladolid). La blandura de su rostro y el realismo del mismo son sobrecogedores. También me gustaría destacar la escultura vestidera de San Miguel de los Santos (1779) y el San Ramón Nonato (1759), los cuales atribuyo en el catálogo a Antonio Bahamonde y Juan López, respectivamente. Ambas atribuciones son dificultosas por cuanto el conocimiento de la escultura vallisoletana de la segunda mitad del siglo XVIII es muy precaria.

CÍRCULO DE GREGORIO FERNÁNDEZ. Ángeles heraldos (h. 1622)

JUAN DE ARFE. Custodia de asiento (1597-1590)

GREGORIO FERNÁNDEZ. Santa Clara (h. 1630)

ANTONIO BAHAMONDE (atrib.). San Miguel de los Santos (1779)

JUAN LÓPEZ (atrib.). San Ramón Nonato (1759)

La última sala, que se encuentra presidida por el Ecce Homo (h. 1610) de Gregorio Fernández, sin duda su mejor escultura, está dedicada fundamentalmente a la platería. Las tres piezas más destacadas son la Custodia portátil de la reina Margarita de Austria (comienzos siglo XVII), el Cáliz limosnero de Felipe IV (1649) y el Expositor de Custodia (siglo XVIII) de la Cofradía de las Angustias.

GREGORIO FERNÁNDEZ. Ecce Homo (h. 1610)

Custodia portatil de Margarita de Austria y Cáliz limosntero de Felipe IV

ANÓNIMO CORDOBÉS. Expositor de custodia (siglo XVIII)

Finalmente, me gustaría dar las gracias al comisario de la exposición, Alejandro Rebollo, por haberme confiado la ejecución de algunas fichas y fotografías del catálogo. Ya es la segunda vez que colaboro con él, y ojalá esto se prolongue puesto en esta ocasión ha sido una experiencia apasionante ir viendo como la exposición crecía casi desde cero: montaje, restauraciones, medida de piezas…