Hasta el 16
de enero de 2022 podéis disfrutar en las salas 6 y 7 del Museo Patio Herreriano
una exposición sobre uno de los artistas más importantes desde la década de 1970.
Se trata de Guillermo Pérez Villalta, miembro en su día de lo que se llamó
"Los Esquizos de Madrid" -movimiento conocido como Nueva Figuración
Madrileña-, generación que recuperó para la pintura la figuración tras la larga
etapa abstracta e informalista que se dio en España en los años 50 y 60.
Asimismo es uno de los pintores más representativos del posmodernismo, e
incluso se le ha incluido en una corriente llamada Neomanierismo. Su obra,
especialmente su pintura puesto que también es grabador, escultor y diseñador,
gusta o no gusta pero nunca deja indiferente.
 |
La senectud de los gigantes (1986) / La juventud de los héroes (1987)
|
Su pintura
posee unas características muy bien definidas como la tendencia a la
narratividad, el interés por los temas mitológicos y religiosos -a veces
tratados de forma irreverente-, la tendencia a la ornamentación abigarrada y a
la exuberancia, etc. Sus influencias son muy heterogéneas, desde los maestros
antiguos a otros más recientes como Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp o
Salvador Dalí. A continuación, inserto, por si es de vuestro interés, los
textos explicativos de la exposición:
La figura,
la trayectoria y el trabajo de Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948)
son una referencia nacional en cuanto a autonomía e integridad estética. Desde
principios de los setenta, cuando arranca su carrera, el artista ha mantenido
gran independencia con respecto a los cánones y las modas imperantes en el
mundo del arte. Prueba de ello es su heterodoxa lectura de la vanguardia -y de
la modernidad en conjunto-, así como su beligerante defensa de una belleza
antiacadémica y de un arte ecléctico, en el cual los aspectos conceptuales,
simbólicos y alegóricos -un tanto herméticos- se mezclan sin solución de
continuidad con el juego, las paradojas, el kitsch y la disolución de límites
entre alta y baja cultura.
 |
Sobre los cuatro elementos I. Fuego. Mihrab-hogar (1999)
|
 |
Sobre los cuatro elementos IV. Aire. Veleta-jaula (1999)
|
 |
Hombre que sostiene una aureola (1996)
|
 |
Vida (Descendimiento) (2005)
|
 |
El arte está a este lado de la realidad (1991)
|
Abundantemente
referenciado en nuestros manuales de Historia del Arte, presente en todos los
listados de nombres imprescindibles y premiado con los más importantes
galardones de nuestro contexto (Premio Nacional de Artes Plásticas en 1985;
Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2006; Premio de Cultura de la
Comunidad de Madrid en 2007; Premio Nacional de Arte Gráfico en 2021), Pérez
Villalta vive, a sus 73 años, y tras más de cinco décadas de absoluta
dedicación al arte, un momento feliz en el que su obra está siendo revisada por
nuevas generaciones de artistas y críticos españoles que han encontrado en él a
un pionero de la pintura figurativa, narrativa, biográfica y desdramatizada; de
las cuestiones de género y las subculturas asociadas (bear, leather,
bondage, sadomaso); del ideario posmodern; de las poéticas del
archivo, etc.
 |
Hombre dibujando (2002)
|
 |
| Artista viendo un libro de arte (2008) |
 |
Fin de fiesta (2011)
|
 |
Narciso (2006)
|
 |
Vía Lactea (2007)
|
La
Asociación Colección Arte Contemporáneo alberga en su colección, depositada en
el Museo Patio Herreriano, dos importantes pinturas de Pérez Villalta muy
representativas de sus intereses y manera de hacer en el momento de su
realización: Personaje matando un dragón (1977) y La Senectud de los
gigantes (1986). A partir de ellas, el comisario de la muestra, Óscar
Alonso Molina, ha ideado una exposición dividida en dos ámbitos bien
diferenciados, las Salas 6 y 7 de la tercera planta, presididos cada uno de
ellos por sendas obras.
El recorrido
de la exposición se articula pues en dos grandes bloques que permitirán al
espectador acercarse de manera organizada al complejo y sugerente universo de
Pérez Villalta, al tiempo que se le ofrece la oportunidad de profundizar en el
significado de estas dos obras señeras a través del cuantioso conjunto de
trabajos reunidos en torno a ellas. Las obras invitadas provienen fundamentalmente
del conjunto depositado por el artista en el Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo de Sevilla. Del estudio del propio Pérez Villalta, así como del
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, han llegado el resto de
obras expuestas, hasta alcanzar casi la centena, entre las que contamos con un
buen número de ejemplos de absoluta referencia en la producción del artista.
 |
Víspera de pascua (2000)
|
 |
La Noria (1989)
|
 |
Rito de otoño (1982)
|
 |
Agios Sofía (1989)
|
El título de
la exposición La tierra habla, el cielo escucha, apunta a estas
dicotomías entre lo real y lo imaginario, la materia y el espíritu, el trabajo
y la utopía, lo profano y lo religioso, tan presentes en la poética de Pérez
Villalta. De este modo, la Sala 6 se organiza en torno a la creación de la
materia y de los seres, así como a su presencia física en el mundo. El conjunto
aborda el componente carnal, erótico e incluso concupiscente del hombre,
mientras, en paralelo, una serie de trabajos tratan, desde muy diversos
ángulos, la decadencia y la caída, la muerte. Los cuatro elementos (tierra,
agua, aire y fuego) ocupan un apartado específico en esta revisión del
materialismo de Pérez Villalta, que en su caso se conjuga siempre en clave
simbólica por medio de una iconografía densa, plagada de citas y con distintos
niveles de lectura, algo que el espectador podrá comprobar también en esta
sala, donde los aspectos ornamentales, las joyas como formulaciones simbólicas
y los objetos rituales tiene su propio lugar. Cabe destacar el reencuentro de
las dos pinturas que culminan la sala y que, concebidas por su autor como
tándem, no se habían vuelto a ver juntas desde hace décadas. Así, la citada La
senectud de los gigantes, se podrá disfrutar ahora en Valladolid de nuevo
al lado de su pareja, La juventud de los héroes (1986).
 |
Personaje matando a un dragón (1977)
|
 |
Sacra conversación (1986)
|
 |
Ya estoy aquí (1990)
|
 |
El rumor del tiempo (1984)
|
Cargada de
referencias manieristas y acusados tintes pop-surrealizantes, la obra
perteneciente a la Asociación Colección Arte Contemporáneo, Personaje
matando a un dragón, convoca en torno a sí, en el espacio de la Sala 7,
toda una serie de obras que hacen referencia a los estadios que conducen de lo
imaginado a la utopía, en un proceso que para Pérez Villalta culmina siempre
con el hombre como corona de la creación. La Historia, el paso del tiempo,
incluso la narración, en cuanto encarnaciones de la consciencia humana, se
plasman aquí en distintas escenas y series donde el espectador puede percibir
las preocupaciones del artista por la inevitable imperfección material que
lastra a toda construcción de las ideas de belleza o de divinidad, y que en el
fondo tiñen trágicamente desde su base las relaciones del hombre con Dios, tema
también caro a nuestro protagonista.
