PÍLDORAS ARTÍSTICAS: "Cristo atado a la columna" (¿Anónimo español o genovés?. Finales del siglo XVII)

 

Título. Cristo atado a la columna

Autor: ¿Anónimo español o genovés?

Año. Finales del siglo XVII

Material, madera policromada

Medidas, 35,5 x 12 x 11 cm.

Lugar donde se encuentra. Convento de Jesús y María

 

Este pequeño Cristo atado a la columna es una de las piezas barrocas más exquisitas que se custodian en las clausuras conventuales vallisoletanas. Cristo es representado en una pose altamente inestable y muy movida puesto que gira la cabeza hacia la derecha, los brazos a la izquierda y dispone los pies en distintas direcciones y alturas debido a la inclusión bajo estos de una porción de terreno. Lleva las manos atadas por una cuerda (tallada en la propia madera) a una columna baja que propicia que se encorve el cuerpo y por consiguiente se potencie el efecto dramático de la escena, con lo que se logra conmover el corazón de los fieles y moverles a la compasión. Viste paño de pureza que imita bien el tejido y que se encuentra surcado por infinidad de pequeños pliegues multidireccionales.

El tratamiento anatómico es de un naturalismo sobresaliente ya que se ha logrado un perfecto estudio de calidades en el que se señala la blandura de los músculos y la dureza de los huesos, llegando a cotas de un realismo insuperable en la captación de las venas y falanges de las manos y pies, y de los pliegues que el encorve y escorzo del cuerpo producen en el abdomen. El patético rostro, de expresión agotada, exhibe unos rasgos tallados con minuciosidad: ojos rasgados, amplia nariz, boca entreabierta, barba y bigote de mechones ralos, y cabellera compacta rematada en serpenteantes guedejas. En definitiva, se trata de una obra que combina un acabado primoroso con un fuerte expresionismo que es capaz de generar devoción y admiración a partes iguales.

Ignoramos tanto su procedencia, quizás donación de algún particular que en vida le tenía dispuesto en su pequeño oratorio, como la autoría. Si bien Martín González propuso su adscripción a un maestro del círculo del sevillano Pedro Roldán (1624-1699), atribución que han mantenido investigadores tan destacados como Hernández Redondo, pienso que esta asignación no puede mantenerse puesto que no encontramos en la imagen ni el tipo físico ni los peculiares estilemas de la estética roldanesca: cabello trabajado en grandes masas compactas y abocetadas de clara inspiración pictórica, barbas de largos y sinuosos mechones, y pliegues muy movidos y profundos que producen potentes efectos de claroscuros.

Sin descartar que su autor pudiera ser un maestro español, quizás andaluz, pues porta un paño de pureza muy adherido al cuerpo, pienso que podría tratarse de una obra genovesa debido a su estética amable y a la anatomía limpia con policromía de tono lechoso en la que no se abunda en rastros sanguinolentos y heridas más allá de las rodillas y codos despellejados y la espalda flagelada.

 

BIBLIOGRAFÍA

MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José: “Sobre algunas esculturas vallisoletanas”, B.S.A.A., Nº 32, 1966, pp. 436-437.

MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José y PLAZA SANTIAGO, Francisco Javier de la: El arte en las clausuras de los conventos de monjas de Valladolid, Museo Nacional de Escultura, Valladolid, 1983.

O´KEAN ALONSO, Victoria: “Cristo atado a la columna”. En GUERRERO LOVILLO, José [et. al.]: Sevilla en el siglo XVII [exposición], Ministerio de Cultura, Madrid, 1984, p. 206.

HERNÁNDEZ REDONDO, José Ignacio: “Nº 11. Cristo atado a la columna”. En VV.AA.: Pequeñas imágenes de la Pasión en Valladolid [exposición abril-mayo 1987 Palacio de Villena], Ministerio de Cultura, Madrid, 1987, pp. 26-27.

PÍLDORAS ARTÍSTICAS: "Busto de Ecce Homo" (Atrib. Juan de Ávila. Último cuarto del siglo XVII)

 

Título: Busto de Ecce Homo

Autor: Juan de Ávila (atr.)

Año: Último cuarto del siglo XVII

Material: Madera policromada

Medidas: 63 x 46,5 x 38 cm. (sin la peana)

Lugar donde se encuentra: Real iglesia parroquial de San Miguel y San Julián

 

La representación escultórica del busto del Ecce Homo adquirió gran predicamento durante el Barroco tanto por sus valores espirituales como por el hecho de que se trataba de imágenes que por su reducido tamaño eran baratas, fáciles de transportar y aptas para disponerlas en el hogar. Este tipo de bustos, a los que se les dotaba de un extremado realismo y una gran fuerza dramático-expresiva, solían ir dentro de escaparates que se disponían en capillas u oratorios particulares o conventuales y estaban destinados a excitar el fervor y la piedad más profundos de los fieles.

Cristo eleva su suplicante mirada hacia el cielo realizando para ello sendos giros con la cabeza y el cuello que rompen con la frontalidad compositiva y le aportan dinamismo y espontaneidad. Contra lo que suele ser habitual, el escultor ha prescindido de tallarle los brazos y le coloca una clámide grisácea que le cubre la espalda y el vientre, de suerte que deja al descubierto los hombros y el pecho. El anónimo escultor ha ejecutado un excelente estudio anatómico de modelado blando en el que están definidos con precisión las clavículas y los músculos del cuello y del pecho. Los pliegues de la clámide, suaves y ondulados, son los típicos de la escuela vallisoletana de finales del siglo XVII. El rostro es muy expresivo y presenta la boca entreabierta –se observan los dientes, quizás de marfil o hueso, y la punta de la lengua–, los pómulos hinchados y una serie de regueros de sangre que manan de la corona de espinas y se esparcen por la frente, nariz, barba y labios. Peina una poblada barba bífida y larga melena dividida en enroscadas guedejas que demuestran un virtuoso manejo del trépano por parte del anónimo maestro.

La obra procede de la primitiva iglesia de San Miguel, templo al que la legó en 1698 el pintor Amaro Alonso (1640-1699) junto con un cuadro de Ánimas –también debió de donar la pintura de la Degollación del Bautista que se conserva en la sacristía, cuadro que es idéntico a otro que realizó en 1675 para la Cofradía de Nuestra Señora de la Pasión– a cambio de una sepultura en la capilla mayor. Señalan los libros de fábrica que el busto, un “medio cuerpo de escultura admirable, con su peana de media talla dorada”, se guardaba “en el archivo de los privilegios de Valladolid que está sobre la puerta de la torre”. Atribuida por Martín González y Urrea al escultor luso-madrileño Manuel Pereira (1588-1683), que suele realizar unos rostros más detallistas y afilados, pienso que será obra de algún destacado maestro local, quizás Juan de Ávila (1652-1702). A razones formales y estilísticas hemos de añadir las estrechas relaciones laborales y personales que mantuvieron Alonso y Ávila, tal es así que el pintor ejerció de padrino en el bautizo de José de Ávila, hijo del escultor.

 

BIBLIOGRAFÍA

MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José y URREA, Jesús: Catálogo Monumental de la provincia de Valladolid. Tomo XIV. Monumentos religiosos de la ciudad de Valladolid (1ª parte), Institución Cultural Simancas, Valladolid, 1985, p. 127.

SÁNCHEZ GUZMÁN, Rubén: “El escultor Manuel Pereira (1588-1683)”, Cuadernos de arte e iconografía, Tomo 17, Nº 33, 2008, pp. 221-222.

PÍLDORAS ARTÍSTICAS: "Niño Jesús de Jerusalén" (Anónimo napolitano, h. 1754). Por Sergio Pérez Martín y Javier Baladrón Alonso

 

Título: Niño Jesús “de Jerusalén”

Autor: Anónimo napolitano (escultura) / ¿Clemente de Miranda? (platería)

Cronología: ¿Hacia 1754-1755? / Tercer cuarto siglo XVIII

Material: Madera policromada, cristal, tela y plata. Urna: 69 x 35 x 31 cm. Niño: 38 x 14 x 7 cm. Sillón: 32 x 21 x 13 cm. Barco: 20 x 12 x 5 cm

Lugar donde se encuentra: Convento de las Descalzas Reales (Valladolid)

 

Ubicado dentro de un humilde escaparate en el coro conventual se expone un magnífico “Niño de Nápoles de leño, el cual estuvo colocado la noche de Natividad en la Santa Gruta como consta de la auténtica aquí inclusa, y en otros Santos Lugares de Nuestra Redención”, según figura en una carta adjunta enviada desde Jerusalén por el franciscano fray Francisco Javier Rodríguez Ribadeneira.

Sentado en un sillón de plata ase un cetro con la mano derecha mientras que levanta la izquierda en actitud de bendición. Aunque se trata de una imagen de vestir la anatomía está perfectamente trabajada. El sonriente rostro presenta ojos de cristal, cejas alargadas y abultados y sonrosados pómulos. Los labios son finos y mantiene la boca entreabierta. El rubio cabello está tratado minuciosamente, distribuyéndose mediante finos mechones de escaso resalte. La anatomía es blanda y redondeada, y en la espalda lleva grabado un sello de lacre en el que figura el escudo de la Orden del Santo Sepulcro de Jerusalén.

En definitiva, una imagen de devoción privada que inflamaría el sentimiento materno de las monjas que se acercaran a observarle y orarle. Pero normalmente la cándida piedad de las religiosas no se avenía con la pobre desnudez de estas tallas, por lo que casi todas ellas fueron ataviadas con ropajes y ennoblecidas con joyas, adornos e incluso pequeños objetos de mobiliario. El ajuar de este Niño es digno de estudio pues, como ya se ha avanzado, se realizó en plata (sillón, corona, cetro y sandalias), oro (anillo) y pedrería. Rodeando su rico trono se colocaron dos jarrones, un galeón (alusivo a su viaje y peregrinación) y un relicario de filigrana –aparentemente salmantina– con forma de perfumero.

Todas estas piezas son coetáneas, como denuncia su estilo plenamente rococó, y se realizarían en el tercer cuarto del siglo XVIII. Confirman esta cronología los punzones hallados en las asas de los floreros: ciudad de Valladolid (escudo coronado con farpas ondulantes) y del afamado platero Clemente de Miranda (CLTEDE/MIRDA). Es imposible aseverar que el conjunto completo salió de su obrador dado lo incompleto del marcaje y su ausencia en el resto de objetos, pero es que, además, entre los años 1753-1774 Miranda ocupó el cargo de contraste por lo que aquí no sabemos en calidad de cuál de sus dos ocupaciones estampó su sello. 

BIBLIOGRAFÍA

BRASAS EGIDO, José Carlos: La platería vallisoletana y su difusión, Institución Cultural Simancas, Valladolid, 1980, pp. 249-250.

DE VEGA GIMÉNEZ, María Teresa: Imágenes exentas del Niño Jesús. Historia, iconografía y evolución, Caja de Ahorros Provincial de Valladolid, Valladolid, 1984, pp. 81-82.

MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José y DE LA PLAZA SANTIAGO, Francisco Javier: Catálogo Monumental de la provincia de Valladolid. Tomo XV. Monumentos religiosos de la ciudad de Valladolid (2ª parte), Institución Cultural Simancas, Valladolid, 2001, p. 100.

MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José y DE LA PLAZA SANTIAGO, Francisco Javier: El arte en las clausuras de los conventos de monjas de Valladolid, Museo Nacional de Escultura, Valladolid, 1983.

REDONDO CANTERA, María José: “Cuatro siglos de platería en Baltanás. La colección de la Iglesia Parroquial de San Millán”. Publicaciones de la Institución Tello Téllez de Meneses, Nº 68, 1997, pp. 315, 316 y 355.