UN OASIS PLATERESCO EN VALLADOLID: Los medallones del patio del Palacio Real

El tema que abordaremos hoy son los medallones del Palacio Real de Valladolid, asique para ello creo conveniente centrar el tema mediante una pequeña introducción relativa al dicho edificio, aunque tampoco muy extensa puesto que podría ser objeto de nuevos posts. Antes de comenzar con el desarrollo: Quiero dedicarle este post a -Noelia-, espero que te guste.

El palacio de don Francisco de los Cobos –posteriormente Palacio Real– fue proyectado hacia los años 1525-1527 en plena plaza de San Pablo por el prestigio arquitecto clasicista Luis de Vega, arquitecto del Emperador. Aunque aún existen algunas dudas sobre la paternidad del edificio, no cabe duda de que es obra suya pues encaja perfectamente dentro de su producción conocida. Por los mismos años edificaba el palacio del Doctor Beltrán, luego de los Dueñas en Medina del Campo. La afinidad entre ambos, no deja lugar a dudas.
 

El palacio ha servido como alojamiento de la familia real en sus estancias en Valladolid. Así, por ejemplo, en 1528 la emperatriz Isabel da a luz al infante Don Juan, hijo de Carlos V. En 1592 se alojó Felipe II, cuando la jornada de Aragón, siendo necesario que Pedro de Mazuecos realizara algunos aderezos.

El 17 de septiembre de 1600 se firmó la venta del palacio a favor del Duque de Lerma, más poco tiempo retuvo la propiedad, pues a su vez éste se lo enajenó a favor de Felipe III, una vez que el rey hubiera decidido el restablecimiento de la Corte en Valladolid Pese a todo, el Duque conservó la alcaldía y ciertas dependencias del edificio, hasta el extremo que en ellas murió, ya de Cardenal, el 17 de mayo de 1625. Posteriormente seguirían alojándose en el palacio, o bien visitándolo otros muchos monarcas o personajes de la familia real. Como anécdota señalar que también vivió en él durante algunos días el emperador Napoleón Bonaparte.
 

La suntuosa casa realizada por Vega, fundamentándonos en la fecha en que se construía, constituye una clave principal por la que con valor primerizo se confina en el plateresco vallisoletano las dependencias goticistas del siglo anterior y se abren con valerosa fuerza las características del primer manierismo en la región. En la estructura y en la decoración de los capiteles “itálicos” resurge la figura de Bramante, recordando aquellos otros del claustro de Santa María de la Paz de Roma. Los que aparecen en el patio de la abadía de Fiésole o los de la casa Falinetti de Bolonia tampoco son ajenos a éstos. En España se encuentran muy parecidos en el monasterio de Lupiana, en el colegio Fonseca de Salamanca, en el Convento de la Piedad de Guadalajara y en Alcalá de Henares, donde Luis de Vega se formó; en el Palacio Arzobispal, en el convento de los Carmelitas y en el colegio de San Ildefonso. Martín González ha señalado la incidencia que produjeron éstos en numerosos patios de la ciudad de Valladolid.
 

El patio es sin ninguna dudo uno de los más importantes de todos los que se construyeron en Castilla en la primera mitad del siglo XVI. Se trata de una obra clave y significativa del primer manierismo español debido a sus proporciones y capacidad expresiva. Siempre levantó la admiración de los historiadores antiguos que lo consideraron como “imperial” unos, otros como el más rico y hermoso de Valladolid, méritos a los que hay que añadir el de ser el que posee mayores dimensiones de los que conserva la ciudad.

Mantiene extraordinariamente su carácter primitivo, incluso a pesar de que Nicolás de Campis labrara los antepechos de los balaustres que decoran la galería alta con los escudos de los diferentes reinos que en tiempos de Felipe III comprendía España, motivo por el que también aparece entre ellos el de Portugal. Con el paso del tiempo sufrió sus inclemencias y también algunos graves incidentes, tales como un incendio que se produjo en el año de 1683, y en el de 1926 tuvo que someterse a serias reparaciones debido a que las columnas y galerías amenazaban desplomarse por la contracción de fuerzas que entre sí ejercían, pero en ambos casos la solución llegó con rapidez.
 

Antepechos con los escudos de los reinos de Felipe III labrados por Nicolás de Campis

Su planta es cuadrangular, presentando en los pares alternancia de cinco y seis huecos respectivamente. En altura se compone de dos órdenes de galerías articuladas por esbeltas columnas que en la inferior portan basas de garras y en ambas capiteles iconográficos sobre los que descansan arcos carpaneles.

Son muy interesantes los capiteles que poseen decoración agrutescada, “itálicos” como los denominó el tratadista toledano Diego de Sagredo. Su trazado es estilizado y muestra labores minuciosas de trofeos, cintas, formas vegetales, etc., que cubren sus frentes; los ángulos de estos capiteles están decorados a manera de volutas por cabecitas de ángeles alados, monstruos, varias clases de animales, infantes, etc., y los del piso inferior tienen de particularidad de que figuras de niños arrancan de ellos enjarjándose en las piedra y ascendiendo por los ángulos de los salmeres. En el piso superior, para dotarle de una mayor altura y establecer con el de abajo la proporción de 1,6 : 1 sobre los capiteles colocó el arquitecto ábacos decorados con triglifos.
 

El piso superior se remata por una greca decorada con ovas y palmetas sobre las que destaca una airosa cornisa que muestra gárgolas monstruosas para el desalojo de las aguas de las lluvias, éstas se colocan en una cadencia rítmica alternante, es decir: a: b: a: b:…

De extraordinario interés se pueden clasificar los medallones figurados que ocupan las enjutas de ambas galerías. Constituyen un rico muestrario de representaciones humanas conferidas de un hondo sentido simbólico que se complementa con la expresividad de los capiteles itálicos.

Su calidad es muy irregular y desde el punto de vista estético se aprecia que no formuló un criterio definido en la colocación estratégica de los mascarones ya que en ambos pisos se entremezclan unos con otros. Técnicamente los del piso inferior están labrados de forma plana, e incluso algunos aparecen rehundidos, mientras que el resto llegan a alcanzar un medio relieve en la mayoría de los casos, sin duda para equilibrar la perspectiva óptica que se infiere al observarlos desde el suelo.
 

La mayoría de estos medallones son de difícil interpretación ya que salvo algunos, muy pocos, el resto carece de indicadores, además, los que los tienen, han sido fuertemente erosionados por los agentes atmosféricos, aparece de que los escultores que los labraron utilizaron para señalarlos cualquier parte del ropaje. No obstante, en algunos, así como en un par de capiteles, se han podido precisar conjunciones de letras similares a estas composiciones: “FORTUNE”, “A:V:B:E”, “A:V:I:F”, OPUS PAULIO”, “A.V.”, “A:V:E”, etc. De todas las maneras la identificación de estos personajes de ambos sexos es harto dudosa; tomando por base los atuendos que muestran y el parecido que se aprecia al comprarlos con grabados de los Promptuarios de medallas de insignes barones que entonces circulaban por Europa con gran profusión sirviendo de modelo para numerosos edificios platerescos, se puede deducir con cierta proximidad que Lucrecia parece estar figurada en un medallón que representa a una mujer suicidándose con un puñal; que al aparecer otra figura con una inscripción que parece aludir a la Fortuna junto a ella estarán las Virtudes; será Aquiles un varón coronado con casco y con penacho de plumas; acaso sea Moisés otro en el que un hombre porta una especie de tablero, y así sucesivamente un prelado que pudiera ser el Cardenal Cisneros; Judith otra de las mujeres; Aníbal, Príamo, Carlomagno y Augusto serían sendos guerreros e incluso podría ser que estuvieran representados los propios patronos de la construcción, doña María de Mendoza y don Francisco de los Cobos, así como el Emperador Carlos V, los reyes Católicos y algunos de los familiares o ascendientes militares que en el pasado honraron a la familia.
 

Entre los tallistas, canteros y escultores que labraron los medallones capiteles, etc., se pueden citar algunos nombres conocidos, aunque es lástima no poseer la lista completa, pues a buen seguro y tal como indica la calidad irregular de los trabajos, debieron ser numerosos los que los realizaron. En primer lugar se puede señalar aquél que firma un medallón de la galería alta y que representa a una mujer, está firmado “OPUS PAULIO”, modismo que ha hecho pensar en un maestro italiano. Por testimonio escrito de Cristóbal de Villalón (1539) es sabido que el secretario del Emperador contó con varios italianos para decorar su casa, certifica en fecha tan próxima a las obras que dos hábiles jóvenes Julio de Aquiles y Alejandro Mayner, labraron en su casa “al gentil y antigüedad”.
 

También del escultor Esteban Jamete se tiene constancia de que trabajara para el arquitecto Luis de Vega en Valladolid, pues en una audiencia se le concedió como reo en la causa de herejía que le incoó el tribunal de la Inquisición de Cuenca declaró que hacia 1536 había residido en “Medina del Campo e estuvo allí dos o tres meses labrando unas medallas en casa del doctor Beltrán e unas gárgolas e armas e otras cosas de talla, e de allí se fue a Valladolid donde estuvo fasta mes y medio e trabajó en las casas de Cobos a su oficio de entallador”.

En definitiva, es evidente que Francisco de los Cobos gracias a su cultura pretendió rodearse de artífices avanzados y en buen número de los casos que tuvieran serios conocimientos del arte italiano coetáneo. Zarco del Valle documentó la tentativa que tuvo el poderoso comendador de traer a Valladolid a Bartolomeo Ramenghi “il Bagna Cavallo” y Biagio delle Lame “il Pipini”, pintores boloñeses, con la intención de que trabajaran en su palacio.
 

BIBLIOGRAFÍA

• MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José: Catálogo Monumental de la provincia de Valladolid. Tomo XIII. Monumentos civiles de la ciudad de Valladolid, Diputación de Valladolid, Valladolid, 1983.
•  RIVERA BLANCO, José Javier: El Palacio Real de Valladolid, Institución Cultural Simancas, Valladolid, 1981.

PINTORES VALLISOLETANOS OLVIDADOS: Miguel Jadraque y Sánchez de Ocaña (1840-1919)

Miguel Jadraque es un artista que siempre ha gozado de cierta fama entre los numerosos pintores que cultivaron el género histórico en la segunda mitad del siglo XIX, no sólo por su dedicación a ese oficialista género de la pintura de historia, sino porque algunos de sus cuadros de historia obtuvieron cierto éxito en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, como la tercera medalla en la de 1871 con Presentación de Cisneros a Isabel la Católica, o la segunda medalla en la de 1878 con Carlos V en Yuste que constituyó el mayor éxito en su carrera artística. A pesar de todo esto, como ocurre con otros pintores de la segunda mitad del siglo XIX, esta cierta fama o mediana vigencia historiográfica que conservan, no ha servido para animar a alguien a abordar su estudio monográfico, con la suficiente profundidad como para no tener que repetir siempre los mismos tópicos cada vez que necesitamos referirnos tanto al artista como a su obra.

Miguel Jadraque fue junto con Montero Calvo el más dotado de los pintores de historia vallisoletanos, y el que gozó de mayor prestigio en el panorama artístico de la época, obteniendo el mayor número de medallas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Dibujante minucioso y hábil, reproduce en sus cuadros todos los pormenores de la indumentaria y ambientación de sus escenas históricas. Su estilo pulcro y detallista, que nos evoca la pintura “pompier” de la época, su gusto por lo anecdótico y literario, así como la fidelidad con que estudia las vestimentas y escenarios de sus cuadros, le convierten en uno de los pintores de historia más característicos y representativos de la pintura decimonónica española.

Aunque es más conocido por sus obras de tema histórico a las que, además de las citadas, se pueden añadir la Visita del Cardenal Tavera a Berruguete. Cultivo, sin embargo, todos los géneros pictóricos con gran profusión: las obras de “casaca” como El brindis, Una lección de violín (0,46 x 0,58 m. Colección particular. Madrid), Curioso diálogo y Un pintor del siglo XVII; los interiores de iglesia, con Sillería de San Benito (dos versiones), Un monaguillo, etc. Entre los temas orientas es notable una Cabeza de árabe (0,27 x 0,21 m. Colección particular. Valladolid), obra de pequeño formato realizada sobre una paleta de pintor. También cultivó el retrato destacando el del Conde de Puñonrostro.

Cabeza de árabe

Conde de Puñonrostro

Los cuadros de historia de Miguel Jadraque suelen tener como asuntos escenas de la época de los Reyes Católicos y Carlos V, perfectamente ambientadas en todos sus detalles. Pero no suele tratarse de temas referentes a grandes hechos históricos, ya sean de tipo militar o político, sino que el artista gusta más de representar escenas alusivas a anécdotas intrascendentes de estas etapas históricas, lo que sin duda representa otro apoyo más a la calificación, por parte de Brasas, al carácter de Jadraque como pintor “pompier”- Y precisamente dos de sus cuadros más conocidos representan escenas anécdotas de dicha etapa histórica; cuadros que, asimismo, guardan una gran semejanza compositiva entre sí. Se trata de los titulados Carlos V en Yuste y Visita del cardenal Tavera al célebre Alonso Berruguete.

Una lección de violín

Miguel de los Santos Jadraque y Sánchez de Ocaña nace en Valladolid el 5 de julio de 1840, siendo bautizado por sus padres, Lorenzo Jadraque e Ildefonsa Sánchez de Ocaña, el día 10 de ese mismo mes en la parroquia de la Santa Iglesia Catedral, es decir, en la de San Juan Evangelista. Miguel Jadraque y Sánchez de Ocaña nace en Valladolid el 5 de julio de 1840.

Aficionado desde pequeño al mundo de la pintura, asistirá siendo muy joven a las clases de la Escuela de Bellas Artes vallisoletana, en donde recibe las enseñanzas del pintor Agapito López San Román, completando más tarde su formación en la Real Academia de San Fernando de Madrid, al lado de Joaquín Espalter, en donde –a decir de Ossorio y Bernard – “mereció por su aplicación diferentes premios”.

El Sagrado Corazón de Jesús

El Sagrado Corazón de María

Asiduo de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes en 1862 concurre por primera vez a ellas, no obteniendo premio alguno por su obra La muerte de Aarón. Dos años después, en 1864, el joven pintor se da a conocer en el ambiente pictórico de su ciudad natal, presentando al Concurso de la Academia de Bellas Artes de Valladolid un Episodio de la vida del Conde Ansúrez. El tema obligado del cuadro era una escena de la vida del fundador de la ciudad, descrita de este modo en las bases de dicho concurso: “Habiendo fallecido la Reina Doña Costanza, mujer de Alfonso VI de Castilla y León, éste envió a su hija Doña Urraca, que se hallaba entonces en la menor edad, a la lealtad y cuidado de su favorito D. Pedro Ansúrez, señor de Valladolid, para que en unión de su virtuosa esposa Doña Eylo, se encargasen de darla la educación más prudente a su elevado nacimiento. A este fin D. Pedro se la entrega a su esposa en su morada de Valladolid, hoy Hospital de Esgueva…”. El cuadro, conservado en la Diputación vallisoletana, aunque muy convencional y pobre de recursos, sobre todo por lo que respecta a la rigidez y estatismo de las figuras, muestra ya las buenas cualidades de Jadraque como pintor de historia, utilizando en él por primera vez un esquema compositivo que volverá a repetir en obras posteriores. Con este cuadro ganará el primero premio del concurso convocado ese mismo año por la Diputación vallisoletana, que consistía en una beca para perfeccionar estudios en Roma. Allí concurre a la famosa Academia Chigi y conoce a Rosales y Fortuny, cuyos influjos se dejarán sentir, a partir de esos momentos, en su obra.

Episodio de la vida del Conde Ansúrez

En 1871 se presenta de nuevo a la Exposición Nacional de Bellas Artes con uno de sus cuadros de historia más característicos y elogiados, la Presentación de Cisneros a Isabel la Católica, que remitió desde Roma y que merecería tercera medalla. El asunto del cuadro se describía así en el Catálogo del certamen: “Elevado Tavera a la silla metropolitana de Granada, quedó vacante el puesto de confesor de la reina católica, consultó la reina con el Cardenal Mendoza acerca de la elección de sucesor y fue recomendado Jiménez de Cisneros, a quien el Cardenal Mendoza había conocido en Sigüenza. Llamóle el cardenal, y sin acuerdo alguno anterior, como por acaso, le llevó a la cámara de la reina, y al encontrarse tan de improviso en la presencia real, lejos de manifestar timidez y el embarazo que debían esperarse, Cisneros se presentó con dignidad y respondió muy discretamente a varias preguntas que le dirigió la señora...”. Dos años después, el cuadro figuró junto a otras obras de pintores españoles, en la exposición Universal de Bellas Artes celebrada en Viena, siendo muy elogiado por la crítica alemana. Para Tubino, el joven artista revelaba ya con esta obra “Preciosas aptitudes; conoce los secretos del colorido y revela gusto en la composición pero… es un ensayo, no puede calificarse de otro modo…”.

Presentación de Cisneros a Isabel la Católica

En la Exposición Nacional de 1876 presentó la obra titulada Una lectura interesante, con la que obtuvo otra medalla de tercera clase. El propio pintor describía así el tema de su cuadro en el Catálogo de la Exposición: “Después de una suculenta comida, un cardenal, que aparece sentado en ancho sillón de vaqueta, duérmese profundamente al arrullo monótono de la cascada voz de un fraile franciscano que leía una hoja impresa con las noticias de la semana, y el lector, al ver a Su Eminencia sumido en profundo sueño, deja caer los brazos y se queda también dormido. La lectura podría ser interesante, pero más interesante, por lo visto, para los dos reverendos padres es la práctica de aquel antiguo refrán monacal que dice Post praxum, parum dormiré”.

Una lectura interesante

En 1878 obtuvo el mayor éxito de su carrera artística al conseguir la segunda medalla en la Nacional de Bellas Artes con el cuadro titulado Carlos V en Yuste (Museo Nacional del Prado, depositado en Salamanca, Cámara de Comercio), que figuró también en la Universal de París de ese mismo año. El curioso asunto de esta obra lo tomaría el pintor de la Historia de Carlos V, de Robertson, siguiendo puntualmente el siguiente párrafo: “Había invitado a Turriano, uno de los más ingeniosos mecánicos de su siglo, a acompañarle en su soledad; trabajaba con él en construir modelos de máquinas… componía figuras que imitaban los movimientos humanos, con gran admiración de los monjes, que, viendo efectos superiores a su comprensión, a veces sospechaban a Carlos y a Turriano de tener comercio con potestades invisibles”. La composición del cuadro está inspirada en un cuadro del pintor italiano del siglo XIX Pietro Biasutti, titulado Miguel Ángel presentando una estatua a un patrono –óleo sobre lienzo de 1,365 x 1,80 m., firmado y fechado “P. Biasutti, 1866, Venezia”–. Seguramente Jadraque conociera el cuadro durante su estancia, como pensionado, en Roma. El pintor vivió allí entre 1864-1866, y el cuadro de Biasutti data de ese mismo año de 1866, por lo que Jadraque regresó a España teniendo muy reciente la visión del cuadro.

Carlos V en Yuste

Al término de la Exposición Nacional de 1878, el cuadro fue adquirido por el Estado, pasando al Senado, donde aún constaba en 1903, según el catálogo de las obras de arte que guardaba dicha institución que se editó en ese año. Sin embargo, en 1907, la Comisión de Gobierno Interior del Senado accedió a una petición de canje de este cuadro por otro del mismo Jadraque que representa la Visita del cardenal Tavera al célebre Alonso Berruguete. El cuadro sería unánimemente considerado como una de las mejores obras de la Exposición, ponderándose su esmerada ejecución que le lleva a reproducir los más nimios detalles. En él, Jadraque hacía gala de una extraordinaria laboriosidad y de un dibujo obsesivamente correcto. Sobre este cuadro escribía en El Imparcial Jacinto Octavio Picón: “el lienzo del señor Jadraque, Carlos V en Yuste, representa en su autor un progreso definitivo. La agrupación de las figuras, dibujadas con corrección y esmero, produce un bellísimo resultado. Como factura, excede con mucho a cuanto dicho artista ha pintado hasta ahora. Detenida prolija si se quiere, tiene trozos sin embargo de verdadero mérito”.

Visita del Cardenal Tavera al célebre Alonso Berruguete

Detalle de Alonso Berruguete y su escultura "San Sebastián"

Instalado el pintor en Madrid, crece su prestigio, siéndole otorgado en 1879, a propuesta del Ministerio de Fomento, la encomienda de Isabel la Católica. A partir de ahora, concurre casi todos los años a la Exposiciones Nacionales. En la de 1881 presentó dos Estudios del natural, y en la de 1884 un cuadro de género titulado Pensando asunto que en 1909 se remitió a la Academia de Bellas Artes de Oviedo. A la de 1892 concurrió con dos cuadros: un Retrato y Busto de aldeana, D. Quijote antes de su primera salida, pequeño lienzo tratado como una joya, en el que el pintor describía primorosamente la indumentaria y el mobiliario de la época.

Escena del Quijote

Su vinculación a Valladolid le motiva a presentarse a los escasos Certámenes que se celebraron en esa ciudad por aquellos años. Así en 1890 presentó dos obras a la exposición de Bellas Artes del Círculo de Calderón, tituladas Recuerdos del mundo y A la prueba del reclamo. Ambas se distinguían fundamentalmente “por la laboriosidad que acusan, pues no perdonan detalle por insignificante que sea, que no lo represente en sus jutas proporciones y en su verdadero tono de luz y color”.

En la exposición artístico-literaria de Madrid de 1885 presentó dos obras: Momentos de inspiración y un Fraile en oración. Este último es una pequeña tabla al óleo en la que se representa con extraordinaria minuciosidad a un dominico arrodillado, teniendo como fondo la sillería gótica del Monasterio de Santo Tomás de Ávila. Acudió asimismo con frecuencia a las exposiciones celebradas por la Sociedad de acuarelistas y el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Cuatro obras suyas figuraron en la muestra que organizó el Círculo en 1894: Guadajeq-el-Rumí, Amapola, La hija del tío Usía, y Consuelito.

Fraile en oración

Frailes ensayando

A la caza mayor... y menor

La muerte de Aarón

En 1895 es designado miembro del Tribunal calificador de los exámenes para la Academia Española en Roma, en representación de la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado. Finalmente, Miguel Jadraque muere en Madrid el 10 de enero de 1919.

Entre otras obras suyas dignas de mención, han de recordarse: el expresivo retrato de D. José García Barbón, así como un delicioso cuadrito de Don Quijote enfermo, conservado en la Casa de Zorrilla de Valladolid. También se tiene noticias de otros cuadros: Una cabeza, A la caza mayor… y menor, El estudio de un pintor, dos versiones de la Sillería de San Benito conservadas en el Misterio de Educación, Santa Teresa.

Don Quijote enfermo. Versión 1

Don Quijote enfermo. Versión2

Monjes

Sillería del coro del Monasterio de San Benito de Valladolid

Don José García Barbón

BIBLIOGRAFÍA

• ARIAS ANGLÉS, Enrique: “Miguel Jadraque y Pietro Biassuti” en In sapientia libertas: escritos en homenaje al profesor Alfonso E. Pérez Sánchez, Museo Nacional del Prado, Madrid, pp. 704-709.
• BRASAS EGIDO, José Carlos: La pintura del siglo XIX en Valladolid, Diputación Provincial de Valladolid, Valladolid, 1982.
• BRASAS  EGIDO, José Caros: “Dibujos de Miguel Jadraque y Aurelio Arteta en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valladolid”, B.S.A.A., tomo LII, 1986, pp. 493-501.
• BRASAS EGIDO, José Carlos: Pintores castellanos y leoneses del siglo XIX, Junta de Castilla y León, Valladolid, 1989.
• GONZÁLEZ GARCÍA, Miguel Ángel: “Un retrato del pintor Jadraque en la parroquial de Verín”, Porta da aira: revista de historia del arte orensano, nº 4, 1991, PP. 321-323.
• VV.AA.: Fondos artísticos de la Diputación de Valladolid: siglos XIX-XX: pintura y escultura, Diputación Provincial de Valladolid, Valladolid, 1996.