viernes, 28 de mayo de 2021

Exposición: "Antonio Maffei profesor y pintor (La Habana 1885 - Valladolid 1961)"

 

La vida se encuentra plagada de casualidades y esta exposición dedicada a mi admirado Antonio Maffei nos proporciona una ciertamente emotiva por cuanto a pocos metros de esta sala de exposiciones temporales del MUva, en cuya colección permanente se pueden disfrutar durante todo el año de algunas pinturas del maestro, fue donde el pintor situó su caballete a mediados del siglo pasado para captar un precioso testimonio de ese Valladolid perdido y que gracias a sus pinturas podemos recuperar y disfrutar. Estamos hablando de la acuarela La plazuela de Santa Cruz (1950), un precioso paisaje urbano en el que entre frondosos árboles y vetustas casonas se alza el desaparecido convento de las Siervas de Jesús. Y es que una de sus temáticas predilectas fue la plasmación de vistas urbanas de Valladolid. Cual cronista de aquel Valladolid desaparecido se dedicó a captar con fruición esas plazas, jardines, torres de iglesias, callejuelas, rincones castizos, y parajes dominados por la naturaleza de una ciudad que muy pocos años después desaparecería irremisiblemente y que hoy añoramos.

La exposición, titulada “Antonio Maffei profesor y pintor (La Habana 1885 - Valladolid 1961)”, recoge en torno a setenta obras del pintor Antonio Maffei cedidas por más de ocho colecciones particulares e instituciones. Esta Exposición se agrupa en seis capítulos: Miradas, Naturaleza, Valladolid, Pueblos, Montaña y Mar. Son trabajos realizados con distintas técnicas: óleo, acuarela, dibujo o grabado, que toman en la persona de Antonio Maffei un doble significado, artístico y pedagógico, ya que el pintor llegó a desarrollar plenamente su vocación docente en el seno de la Universidad de Valladolid.

Antonio Maffei Carballo fue un reconocido paisajista vallisoletano, pues como tal hemos de considerarle a pesar de haber nacido en La Habana. Su primer contacto con la pintura tuvo lugar con su padre en Pamplona, ciudad en la que descubrió la técnica de la acuarela que tanto cultivaría a lo largo de su vida. Siguió ampliando conocimientos en la Escuela de Artes y Oficios de Santander, en el estudio del pintor Ignacio Díaz de Olano en Vitoria y, finalmente, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en la que tuvo por maestros a los máximos exponentes de la pintura academicista española del momento.

Maffei, como la mayor parte de los pintores locales, se mantuvo ajeno a los ismos que durante sucesivas oleadas invadieron Europa, sintiendo una clara preferencia por la pintura decimonónica. A pesar de todo ello su pintura posee ciertos ecos del Luminismo –confesó el ascendente que sobre su obra tuvo la Escuela de Barbizón–, del Impresionismo –interés por la pintura al aire libre y por los efectos luminosos, de niebla y de luces artificiales; utilización de gamas cromáticas luminosas–, del Simbolismo –armonías o intencionadas disonancias tonales–, del Modernismo –valoración de la silueta recortada sobre un fondo muy luminoso y tratamiento del paisaje en valores de superficie – y del Art Decó –minuciosa captación de la indumentaria de su esposa, ataviada a la moda de los años veinte–.

Autorretrato (ca. 1950)
Pilar (ca. 1959)
Retrato de Maximina (1930)
Maximina (La Pamela) (1927)
Serrana. Maximina (1919)

Como veremos a lo largo de la exposición su obra la componen diversas temáticas. Con diferencia la que más cultivo fue el paisaje. Por sus óleos y acuarelas veremos desfilar los paisajes montañosos y con frondosos arbolados característicos del Cantábrico; las limpias marinas de las costas de Santander y Gijón; los cegadores cielos de Andalucía; las tierras castellanas tanto de la campiña mesetaria como de los parajes serranos de la Sierra de Gredos –especialmente de Arenas de San Pedro–; y, por supuesto, las ya citadas vistas urbanas de Valladolid. A pesar de que el paisaje fue su género predilecto también cultivó el bodegón, ya fuera de alimentos, cacharros o flores, y el retrato. Fueron protagonistas de sus lienzos sus amigos y familiares, especialmente a su esposa, a los que captó con una escrupulosa fidelidad tanto física como psicológica, llegando a penetrar hasta la frontera de la intimidad.

Maffei abordó diferentes temáticas, todas ellas elegidas por su propio gusto y no impuestas por encargo. A pesar de que el paisaje fue su género predilecto también cultivó otros, caso de los bodegones (de alimentos, cacharros o flores) o del retrato. Efigió a sus amigos y familiares, especialmente a su esposa, con una escrupulosa fidelidad tanto física como psicológica, llegando a penetrar hasta la frontera de la intimidad.

Último apunte (mayo de 1961)
Pinos (1926)
Calle Esgueva (1948)
Jardín del Colegio Mayor de Santa Cruz (1946)
Catedral de Valladolid
Las Tenerias (El Cubo) (1947)
Orillas del Pisuerga (1944)

Señalaron acertadamente los profesores Martín González, Ortega Coca y Plaza Santiago que al igual que “todo lo que un literato escribe es siempre una autobiografía” así ocurre con la pintura de Maffei, que nos delata los rasgos más relevantes de su personalidad: “su claridad, su silencio, su discreción sin estridencias, su alegría, su ausencia de exasperadas tensiones”.

Hay que dar las gracias a todas las personas e instituciones que han cedido las obras, así como a la Universidad de Valladolid, al MUVa y muy especialmente a su director Daniel Villalobos por la preparación de esta exposición que viene a rescatar de un injusto olvido a Antonio Maffei y le coloca en el puesto de honor que merece como uno de los maestros castellanos más destacados de la primera mitad del siglo XX. Nada más, espero que disfrutéis de la exposición y del cuidado catálogo que se ha editado para la ocasión.

Orillas del Pisuerga (1944)
Marina azul (1920)
Marina gris (Santander) (1920)
Los Villares (Jaén)
Calle de Guisando
Arenas de San Pedro
Rincón de Guisando (ca. 1950)
Pórtico del Partal, La Alhambra

La exposición se puede visitar a partir del martes 25 de mayo y hasta el 18 de julio, de lunes a viernes de 10 a 14 h. y de 18 a 21 h, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de la Universidad de Valladolid en el Edificio Rector Tejerina (Plaza de Santa Cruz, 6).

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