Andrés López Polanco, fue uno de los retratistas más importantes de su tiempo. Su
obra, realizada casi por completo en Madrid, posee una alta calidad. Asimismo
se nos presenta como un pintor muy desconocido, no solo en Valladolid, su
ciudad natal, en la cual vivió muy poco tiempo, sino a nivel general de la
pintura española de la época. Los historiadores más antiguos no le mencionan.
Palomino parece desconocerle. Ceán Bermúdez lo anota como Pérez Polanco y
aparte de su Santa Clara no cita ninguna obra suya. El Conde de la Viñaza
ahonda más, cita a Carderera que sobre su cuadro de Santa Clara dice: “este cuadro solo, firmado como está, da una
idea exacta de la inteligencia, mérito y buen gusto de Andrés López Polanco y
lo coloca entre los buenos pintores españoles”. Por lo demás, el Conde de
la Viñaza, aparte de revelar que había sido discípulo de Bartolomé González, lo
tiene por muy diestro en ejecutar retratos, nombra en especial uno de la
Duquesa de Pastrana y recuerda que en el Museo de la Trinidad se encuentra un
cuadro suyo La Venida del Espíritu Santo.
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| Detalle. Retrato del Obispo de Valladolid Don Juan Bautista de Acevedo (1608) |
Si pocas son las obras que
tenemos documentadas, menos son aún las noticias de carácter biográfico. Se
sabe que Andrés López Polanco y su mujer, María de Almora, vivieron en la
madrileña calle de la Platería (era el trozo de la actual calle Mayor que iba
de la Plazuela de la Villa a la Puerta de Guadalajara). Las casas de Andrés
López no podían hallarse más céntricas ni mejor situadas. Asimismo tuvo un
hermano pintor, Jerónimo López Polanco, el cual ordenó en testamento enterrarse
en la iglesia parroquial de San Miguel de los Octoes “en la sepultura donde está enterrado el dicho Jerónimo López, mi padre,
que es sepultura propia”. Falleció el 4 de abril de 1626, tres días después
de haber otorgado el testamento.
Aunque siempre pendiente de
algunos encargos de la Corte, no tuvo la suerte de encajar en ella como sí
ocurrió con, el también vallisoletano, Bartolomé González. Las huellas que ha
dejado revelan una vida de grandes expectativas y también de gran frustración,
pues, no llegó a tener ocasión de desplegar su extraordinario talento, aunque
fuera de los retratistas más longevos de su época. A partir de sus escasas
obras
podemos colegir que tenía un gran potencial que no llegó a
desarrollar plenamente. Sus mejores obras, imponentes en su volumen, en sus
fuertes contrastes de luz y en su plasticidad se diferencian completamente en
concepto y energía del estilo de otros retratistas. Debido a su dominio de la
luz, se le llegó a calificar como de “un
sorprendente precursor de Zurbarán”.
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| Retrato del obispo de Valladolid Don Juan Bautista de Acevedo (1608) |
Andrés López Polanco
nació en Valladolid, según se deduce de su firma (ANDRS LOPEZ/PINCIANO F.) en
el retrato de Juan Bautista de Acevedo, segundo obispo de Valladolid,
conservado en la catedral. Se desconoce la fecha exacta del nacimiento, el cual
pudo producirse, quizás, hacia 1580. Aunque tampoco sabemos a qué edad llega a
Madrid, debió ser con anterioridad a 1599, fecha en la que el pintor, también
vallisoletano, Juan Pantoja de la Cruz le nombra en su testamento. No sería
porque no hubiera buenos retratistas vallisoletanos en la Corte madrileña.
Nada conocemos de vida
hasta que, como ya hemos visto, en 1599, Pantoja de la Cruz declaraba en su
testamento que encomendaba a López Polanco o a Luis de Carvajal, “buenos maestros”, la terminación del
retablo que estaba realizando para el Hospital de la Misericordia, fundación de
Juana de Austria, adyacente a las Descalzas. El
hecho de que fuera nombrado junto con Luis de Carvajal, artista experto y de
renombre, hace suponer que López ya en esta fecha tenía la suficiente
experiencia para esta labor y por lo tanto también la edad correspondiente.
La obra más antigua que
conservamos de López Polanco es un cuadro, fechado hacia el año 1600, que representa
a Margarita de Austria, monja
(Innsbruck, Castillo de Ambras, 163 x 91,5 cm.). El retrato constituía un
primer encargo del círculo real, probablemente accedería a él con la ayuda de
Pantoja durante el trabajo en la Misericordia –dependiente de las Descalzas– en
el que tal vez López Polanco le estuviese ayudando. El retrato fue enviado a Alemania
a su familia y copiado allí varias veces para distintos miembros de ésta.
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| Margarita de Austria, monja (1600) |
Margarita aparece de pie sobre
un suelo liso con la postura habitual del esquema Cortesano, los brazos en
diagonal, una mano sobre la mesa, sujetando un misal o un libro de horas, la
otra en el rosario, detrás de ella la pared desnuda. La tosca mesa está
cubierta con un paño negro, pero labrado decorativamente con rombos; encima, un
reloj de arena, símbolo de la brevedad de la vida. En primer plano se ve un
recuadro, del que se ha pesando que estaba destinado a llevar su nombre después
de muerta. Lo extraordinario de este retrato, y lo que lo diferencia por
completo de los de Sánchez Coello, Pantoja y González, es su carácter
extremadamente claroscuro y lo conciso de sus contornos, al mismo tiempo que
tiene una gran sobriedad. Este retrato debió de causar admiración.
Nada más se sabe de esta
primera época en Madrid. Al trasladarse la Corte a Valladolid, López Polanco
vuelve a su ciudad natal y aquí seguramente seguiría cerca de Pantoja y tal vez
también figurara entre los pintores que trabajaron para el Duque de Lerma. Se
sabe además que en Valladolid tenía un protector, el mencionado Obispo Juan
Bautista de Acebedo, al que retrató en 1608, poco antes o después de que
Acebedo fuera nombrado en ese mismo año Presidente del Consejo de Castilla y se
trasladase a Madrid.
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| Santa Clara (1608) |
Cuando la Corte vuelve a
Madrid, también lo hizo López Polanco, como lo atestigua el cuadro de Santa Clara (1608) pintada para la
iglesia del convento mismo nombre y que en la actualidad se encuentra en el
Museo de Pontevedra, en depósito del Museo del Prado. El cuadro muestra dos
escenas milagrosas de la vida de Santa Clara. López Polanco utiliza la
iconografía usual de la época, mostrando a la Santa en primer plano con sus
atributos –aparte del ciborio lleva un báculo de obispo– y en segundo plano, la
pequeña escena del milagro. El pintor muestra otra vez en esta obra su especial
interés por el claroscuro y presente a Santa Clara con unos volúmenes
compactos, concisos. Maria Luisa Caturla vio en este cuadro la influencia de
López Polanco, años después, en el óleo que pintara Zurbarán de San Jacobo de la Marca (Madrid, Museo
del Prado, c. 1660).
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| FRANCISCO DE ZURBARÁN: San Jacobo de la Marca (c. 1660) |
En este año de 1608 en que
López Polanco esperaba comenzar, con la ayuda de Acebedo y también de Pantoja,
una carrera en la Corte, resultó un año fatal: murieron ambos protectores. Sin
embargo, la amistad con Pantoja se debió de traspasar a Bartolomé González.
De 1610 data el siguiente
cuadro documentado. Se trata del retrato de los
infantes Carlos y Fernando (120,5 x 124 cms.), conservado en
la Fundación Jakober de Mallorca. Por lo visto, un retrato no
conservado de los Infantes Fernando y
Margarita y el doble retrato de la
Infanta Margarita Ana y el Infante Alfonso (Madrid, Instituto Valencia de
Don Juan) de Bartolomé González, pintados casi al mismo tiempo, gustaron más, y
González, que ya había obtenido el encargo de terminar los retratos de Pantoja
para la nueva Galería de Retratos del Pardo, desde ahora también fue el
privativo retratista de los Infantes. Al
comparar el retrato de los dos Infantes y los de estos años de González se
revelan las razones de los Reyes. El retrato de González es mucho más oficial,
y los colores son más discretos, tono a tono. Se ha llegado a decir de este
doble retrato realizado por López Polanco que “es uno de los retratos infantiles más logrados de la pintura española”.
Este comienzo tan desafortunado en su labor para la Corte repercutiría durante
el resto de su vida.
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| Los infantes Carlos y Fernando (1610) |
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| BARTOLOMÉ GONZÁLEZ: Doble retrato de la
Infanta Margarita Ana y el Infante Alfonso |
La siguiente noticia que
conservamos data de 1611, año en el que recibe en su taller como aprendiz a un
tal Juan Ruiz. Con el tiempo, nuestro pintor sigue moviéndose cerca de
Bartolomé González y disfruta de su confianza y de la de los hijos herederos de
Pantoja. Tal es así, que al terminar González los retratos de Pantoja para la Galería de Retratos del Pardo, y al
entregarse la serie en 1612 al Guardajoyas, López es nombrado tasador por parte
de los herederos. Realiza una tasación justa, aunque es mal recibida por la
administración real que intentó varias veces retrasar y rebajar.
Debió de ser en estos años,
trabajando con González, cuando le fueran encomendados los retratos de Felipe III y Margarita de Austria para el Monasterio de
las Huelgas. Los retratos debían ser copia de los originales de Pantoja de la
Cruz, por lo que López Polanco no tenía margen para sus propias ideas. A pesar
de todo, en el retrato de la Reina logra un movimiento y una majestad distinta
a la del modelo, el retrato de Margarita de 1606 (Madrid, Museo del Prado). En el
del Rey, que queda más cerca de los de Pantoja, intenta romper la rigidez de la
postura. Estos retratos debieron de gustar tanto que fueron repetidos y
enviados a los Medici, a la hermana de Margarita, Magdalena, Gran Duquesa de
Toscana. Así se deduce por los que, sin duda réplicas de los de Burgos, se
encuentran en los Uffizi.
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| Retrato de Felipe III |
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| Retrato de Margarita de Austria |
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| JUAN PANTOJA DE LA CRUZ: Retrato de Margarita de Austria (1606) |
En 1612, después del fracaso de
los retratos de los Infantes, López va adquiriendo clientela propia. Se le
abren las puertas del Duque de Uceda, hijo del Duque de Lerma, que va ganando
importancia en la Corte. Le pinta “tres
techos para los camerines de la duquesa que goza en Dios” por lo que cobra
4.400 reales. Posiblemente pintó más para él u otros señores de la alta
nobleza, porque su situación económica en 1615 le permite casarse en Madrid con
María de Almora y comprar una casa en la Platería, en la parroquial de San
Miguel.
En el año 1617 volvería
a sufrir una nueva frustración, cuando a falta de poder pintar un retrato
original del Rey, le toca copiar uno realizado por Bartolomé González. El
cuadro, titulado Retrato
de Felipe III en negro (206 x 111 cms.) se conserva en
Praga, en la Colección Lobjovicz, sita en el Castillo de Nelahozeves. El
original, obra de González, fue realizado entre 1616-1617 para el convento
madrileño de La Encarnación.
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| Retrato de Felipe III en negro (1617) |
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| BARTOLOMÉ GONZÁLEZ: Retrato de Felipe III en negro (1616-1617) |
El 10 de febrero de 1618
obtiene, por fin, un gran encargo. Se trataba de pintar veintiocho retratos de los ascendientes y familia de Don Juan Hurtado
de Mendoza Navarra y Arellano, Conde de Castelnovo y Lodosa, teniendo por
obligación que pintar dos cada mes, a cambio se le pagarían 8.305 reales por
cada uno. Se trata de un encargo curioso que ensalza una de las ramas de los
Mendoza menos conocida que la de los Duques del Infantado de Guadalajara.
También este Juan Hurtado de Mendoza pretende ser descendiente de los Reyes de
Navarra y muestra estar emparentado con los Mendoza de Portugal. Comienza la
lista por decir que quiere primeramente “un
retrato del Harriero de donde se deriva la descendencia de los Mendoza y que
sea como se le ha hecho en la sala de los linajes en la casa del Duque del
Infantado en Guadalajara”. El Conde hizo una selección muy suya de su
linaje y sus héroes y, sin duda, creía a López Polanco sería capaz de
representar debidamente a personajes tan variados en el tiempo y en la procedencia.
Con esta gran obra su fama se fue extendiendo.
Cronológicamente, su
siguiente obra fue un retrato de un joven
caballero de Santiago, fechado hacia 1619-1620, el cual también se guarda
en la Fundación Jakober, de Mallorca. Para este retrato, tomó como
modelo el tipo de Pantoja de la Cruz del Conde de Saldaña de 1598 (Pasadena,
Norton Simon Museum). En este retrato Polanco ha sucumbido en cierta manera a
la rutina de los retratistas cortesanos. Aunque pintado con precisión no tiene
el encanto del mencionado retrato doble de los Infantes, ni la fuerza de los
retratos anteriores de adultos.
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| Retrato de un joven caballero de Santiago (1619-1620) |
En 1624 le requerirán
nuevamente para que realice una nueva copia de un retrato, en este caso le
tocará a un cuadro de Diego Velázquez, El
Conde Duque de Olivares (206 x 109 cms.). El óleo en la actualidad se
encuentra entre los fondos del Museo Nacional de Escultura. Velázquez había
pintado en 1624 su magnífico retrato del Conde-Duque de Olivares (Sao Paulo,
Museo de Arte), encargado por Doña Antonia de Ipeñarrieta. Como en las otras
copias realizadas por Polanco, no se limitó a hacer una simple copia, sino una
interpretación nueva del modelo.
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| El Conde Duque de Olivares (1624) |
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| DIEGO VELÁZQUEZ: El Conde Duque de Olivares (1624) |
En fechas cercanas a
este año de 1624, en el “Libro de Donativos” de Madrid, en el que
se anotaban los dineros reunidos entre la población “para mejor acudir a la defensa de estos reinos”, su nombre aparece
entre la larga lista de “Pintores e
Iluminadores”. López Polanco donaba 100 reales, cantidad que se encuentra
entre los donativos más bien altos, el mismo que da Francisco Pacheco. La
mayoría de los pintores, muchos desconocidos hoy, da entre 25 y 50 reales. Los
pintores de importancia como los hermanos Carducho y Eugenio Cajés donan una
suma alta “a recoger de los salarios que
el Rey les debe”. Una excepción es Velázquez, que entrega 100 ducados. Este
hecho señala que a López Polanco en estos años le iba mejor. La culminación de
esta tendencia debió de ser el nombramiento de “pintor de Su Alteça el Sr. Ynfante Cardenal”, que le llegó hacia el
año 1631.
Justamente el año
anterior, 1630, realizaba un retrato del dicho Cardenal-Infante Fernando, actualmente conservado en el Bowes
Museum, sito en el Barnard Castle. Es un retrato muy de su estilo.
Usa los mismos requisitos que en el de Santa Clara: la cortina, el bufete en
vez de la pilastra, las columnas, la apertura de la vista desde arriba y la
figura central con esos pliegues acañonados. Una vez más la fortuna no estuvo
de parte del pintor, puesto que en 1632 Velázquez retrata magníficamente al
Cardenal Infante como cazador. López Polanco, a pesar de ser el pintor del
Infante, no podía competir contra el mayor genio de la pintura de la época.
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| Retrato del Cardenal-Infante Fernando (1630) |
Hacia el año 1630 se fecha
también el retrato del Infante Carlos,
el cual también se guarda en el Bowes Museum. El uso de luces y sombras tiene
el mismo carácter anticipadamente zurbanesco que ya se puede observar en las
obras anteriores. Es un retrato impresionante, muy alejado de todo lo que
pintaron González y Villandrando.
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| Retrato del Infante Carlos (h, 1630) |
En 1634, López comienza a
trabajar para los Reyes en la serie de
los Reyes Godos que formaba parte de las decoraciones del Salón de Reinos
del Buen Retiro. Para este salón de placer, que reunía las glorias cercanas y
lejanas de los reinos españoles, se encargaron, aparte de los retratos
ecuestres de los Reyes por Velázquez, así como de los cuadros de las más
sonadas batallas, dos parejas de Reyes Godos: Teodorico, pintado por Félix
Castelo, pareja de Alarico por Jusepe Leonardo, y Ataulfo, pintado por Vicente
Carducho, y su pareja, el Rey Eurico, por López.
El Rey
Godo Eurico (Madrid, Museo del Ejército, antiguo salón de
Reinos, Escalera Real, 200 x 150 cms) es una enorme figura que requería más que
nada un sentido de magnificencia histórica, un terreno muy alejado de los
retratos normales que el pintor solía hacer. Comparando su Eurico con el Rey
Ataulfo de su compañero Vicente Carducho resulta menos movido y pomposo y
muestra una silueta mucho más clara.
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| El Rey Godo Eurico (1634) |
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| VICENTE CARDUCHO: El Rey Godo Ataulfo (1634) |
Aunque no existe
confirmación documental, se piensa que López Polanco pudo haber pintado ciertas
partes de Los retratos ecuestres de
Felipe III y la Reina Margarita (Madrid, Museo del Prado),
obras realizadas por Velázquez en 1634. En
estos retratos repasados y terminados por Velázquez, siempre se ha buscado una
mano que hubiese trabajado lo que obviamente no es de él.
Parece
probable que la autoría de las cabezas y parte de las figuras de estos retratos
corresponda a López Polanco.
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| DIEGO VELÁZQUEZ Y ¿ANDRÉS LÓPEZ POLANCO?: Retrato ecuestre de Felipe III |
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| DIEGO VELÁZQUEZ Y ¿ANDRÉS LÓPEZ POLANCO?: Retrato ecuestre de Margarita de Austria |
En ese mismo año de 1634 obtiene
un encargo de una serie de catorce
retratos de la Casa Austria para el procurador de Su Majestad Antonio de la
Cerda Martel. Se trataba de retratos de cuero entero, de vara y media de alto y
vara y tercia de alto de: Los Reyes
Católicos, Don Felipe I, el Emperador Carlos V, el Rey Don Felipe II, Don Juan
de Austria, Felipe III, la Reina Doña Margarita, el Rey Don Felipe II, la Reina
Doña Isabel de Borbón, el Príncipe Nuestro Señor, la Señora Doña Isabel Clara
Eugenia de Flandes, el Infante Don Carlos y el Infante Don Fernando. Aparte de los dos de los Infantes, no
conocemos ninguno.
Andrés López Polanco debió de
morir antes de 1641, fecha en la que ya se hallaba viuda su mujer. No se sabe
dónde fue enterrado, ni se conoce su testamento, ni su inventario.
BIBLIOGRAFÍA
- AGULLÓ
COBO, Mercedes: Noticias sobre pintores
madrileños de los siglos XVI y XVII, Universidad de Granada, Granada, 1978
- AGULLÓ
COBO, Mercedes: Más noticias sobre
pintores madrileños de los siglos XVI y XVIII, Ayuntamiento de Madrid,
Madrid, 1981
- CATURLA,
María Luisa: “Andrés López Polanco” en Cuadernos
de Estudios Gallegos, tomo XXXV, 1956, pp. 389-405
- KUSCHE,
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seguidores: Bartolomé González, Rodrigo de Villandrando y Antonio López Polanco,
Fundación Arte Hispánico, Madrid, 2007
- PÉREZ
SÁNCHEZ, Alfonso: Pintura barroca en
España (1600-1750), Ediciones Cátedra, Madrid, 2010
